El arte del diseño utilitario

“Soy de San Pancho, Nayarit. Decido estudiar arquitectura en Guadalajara y poner un estudio junto con otros compañeros y es ahí donde empiezo a relacionarme mucho con la madera, la herrería y la carpintería. Más tarde decido abrir el taller de Piedrafuego (2013), donde hacemos piezas de diseño utilitario, objetos pequeños. Mi interés es conocer estos materiales y técnicas de producción artesanal muy arraigados en la región. Guadalajara tiene una gran tradición como productor de artesanías. Ahora me interesa más el arte como campo de trabajo, estoy más dedicado a ello porque siento que pensar en la función de algo, como en la arquitectura y el diseño, limita la exploración”.

¿En qué momento te das cuenta de que debes hacer esa transición al arte?

En 2017 empiezo a trabajar con piezas que no necesariamente cumplen una fusión, pero sí tienen una carga simbólica. Hace unos meses, por ejemplo, presenté una silla de montar que tenía unos patrones grabados y que hablaba sobre la masculinidad y los “patrones de ligue” que seguimos a través de las aplicaciones de cita. O sea, me gusta ir más allá de la simple pieza, en este caso la silla de montar.

¿Cuéntanos sobre Piedrafuego y cómo es el trabajar con estos talleres de artesanos?

Trabajo con los mismos talleres desde que empecé. Entiendo sus procesos y cómo es tener una relación sana y productiva con ellos. Más que el impulso de producir cosas, me interesa hacerlas bien y que esa producción sea sostenible.

Por ejemplo, el primer taller con el que trabajé y sigo es el de don Nacho García, en San Lucas Evangelista, se llama Piedra Volcánica. Desde niño tuve una fascinación por los molcajetes, se me hacían objetos increíbles y con una carga simbólica única. Desde la piedra volcánica y ese material que se expulsa de la tierra de manera dramática, incandescente, luminosa, que luego se solidifica. De hecho, Piedrafuego se llama así por el basalto.

Con don Nacho se producen unos morteros con tapa que se hacen con madera de Yucatán, que es cortada en CNC (corte láser). Me interesa ese diálogo entre técnicas antiguas y la tecnología. Entonces este mortero está labrado a mano y su tapa en CNC.

También tengo piezas en madera torneada, trabajo con el taller Ramírez de Nayarit, ahí, Juan y su papá me ayudan a hacer unos bancos torneados y un juego de conos de distintas maderas, totalmente escultóricos. Me gusta mucho la manera en cómo la veta se revela con el torno, me interesa mucho entender el material dentro de una lógica no tan cartesiana.

¿Qué te inspira a hacer una pieza?

No estoy del lado de resolver una necesidad, sino de ver un material y entender qué puedo hacer con él. Tengo un afán más de escultor que de diseñador. Resolver el problema no es mi motivación.